Filharmonia-logo
Tytuł artykułu

Koncert symfoniczny

Opis koncertu

Ozdobnik - nuty

Zdjecie orkiestra scena221.jpg

Godzina koncertu24.04.2015 r., godz. 18:30

Miejsce koncertuKoszalin, Filharmonia Koszalińska

Opis rozszerzony:

Massimiliano Caldi dyrygent
Klaudiusz Baran akordeon, bandoneon
Orkiestra Filharmonii Koszalińskiej

Gioacchino Rossini
Uwertura do opery „Cyrulik sewilski”
Marcin Błażewicz Koncert na akordeon i smyczki
Astor Piazzolla Oblivion, Libertango
Johannes Brahms IV symfonia e-moll op. 98


Massimiliano Caldi
– Główny Dyrygent i Konsultant Artystyczny Filharmonii Koszalińskiej im. St. Moniuszki w Koszalinie, Główny Dyrygent Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina w Gdańsku. Zwycięzca VI-go Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. G. Fitelberga. Artysta charakteryzuje się bogatym doświadczeniem w muzyce symfonicznej, operowej, operetkowej i baletowej, oraz jasnym, płynnym stylem dyrygenckim. Szczególną uwagę zwraca na muzykę współczesną i na XIX-wieczne opery, które wyszły już z repertuaru. Wyróżnia się doskonałym przygotowaniem zawodowym przekazanym mu przez jego nauczycieli: Galliniego, Bellugiego, Renzettiego, Gattiego, Musina, Chunga i Temirkanova. Jest lubiany przez orkiestry zarówno za swoją konsekwencję w interpretacji, gust muzyczny, jak i ludzkie cechy. Po zakończeniu dziesięcioletniej działalności w roli pierwszego dyrygenta Orkiestry Kameralnej Milano Classica, w kwietniu 2012 roku mianowany został Głównym Dyrygentem Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina w Gdańsku – gdzie funkcję tę będzie pełnił aż do całego sezonu 2016/17. Od 2006 do 2014 był Głównym Dyrygentem Śląskiej Orkiestry Kameralnej, w latach 2006/2010  jej kierownikiem artystycznym. W 2014 powołany został na stanowisko Dyrygenta i Konsultanta Artystycznego Filharmonii Koszalińskiej – począwszy od sezonu 2014/15. Jest laureatem pierwszej nagrody Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. G. Fitelberga  w Katowicach w roku 1999. Mediolańczyk, bardzo związanym ze swoim miastem. Dzięki jego bogatej ofercie wydarzeń muzycznych, a zwłaszcza możliwości uczestniczenia od dziecka w wydarzeniach w Teatro alla Scala i w Konserwatorium, mógł rozwinąć swoją pasję do muzyki – szczególnie opery. Po studiach z  fortepianu i kompozycji w Civica Scuola di Musica di Milano podjął decyzję o poświęceniu się karierze dyrygenckiej. W  Mediolanie współpracuje z różnymi instytucjami – takimi jak Accademia Teatro alla Scala, I Virtuosi del Teatro alla Scala oraz orkiestra Fundacji I Pomeriggi Musicali di Milano. We Włoszech współpracowal z Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Regio di Torino, Teatro Massimo di Palermo, Fundacją Arena di Verona. Dyrygował w Sali Verdiego w Conservatorio di Milano, w Auditorium del Lingotto di Torino, w Teatro Carlo Felice di Genova, w Teatro Filarmonico di Verona, w Auditorium Paganini di Parma, Teatro Verdi di Busseto, występował na podium głównych orkiestr włoskich. W Europie dyrygował w Konzerthaus we Wiedniu, Brucknerhaus w Linzu, Beethoven Halle w Bonn, Jarhunderthalle Hoechst w Frankfurcie, Accademia Fran Liszt w Budapeszcie, Rudolfinum w Pradze, Festspielhaus w Baden-Baden, Rosengarten w Mannheim oraz w St Petersburgu, Moskwie, Amsterdamie, Monachium, Szeged, Biel, Murten – i w regionie hiszpańskim Extremadura. W Polsce prowadzi regularnie koncerty w głównych Filharmoniach oraz w ramach najbardziej znanych polskich festiwali, kieruje produkcjami operowymi w największych teatrach operowych. Koncertował z Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia oraz Orkiestrą „Sinfonia Iuventus” w sali Filharmonii Narodowej w Warszawie. Prowadził także krakowską Orkiestrę Akademii Beethovenowskiej, Narodową Orkiestrę Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrę Filharmonii Krakowskiej, Orkiestrę Filharmonii Szczecińskiej i Orkiestrę Filharmonii Rzeszowskiej. W Izraelu dyrygował Israel Sinfonietta Beer Sheva, w Brazylii Orkiestrą Symfoniczną Santo André  – oraz Chilijską Orkiestrą Symfoniczną w Chile. Od 1991 prowadził m.in. dzieła sceniczne – takie jak: Orfeusz i Eurydyka Glucka, Cyganeria Pucciniego, Salome Straussa, Rigoletto, Traviata, Trubadur oraz Nabucco Verdiego, Cosi fan tutte, Don Giovanni i Wesele Figara Mozarta, Cavalleria Rusticana Mascagniego, Cyrulik sewilski Rossiniego, Norma Belliniego, Due timidi i La notte di un nevrastenico Nino Roty, La serva padrone Pergolesiego.


Klaudiusz Baran
Akordeonista i bandoneonista, profesor Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina, gdzie od 2012 pełni funkcję Prorektora do spraw artystycznych. Urodził się w Przemyślu, ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Jerzego Jurka i Conservatoire "Paul Dukas" w Paryżu w klasie prof. Maxa Bonnay'a. Jest laureatem m. in. I nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym  w Katowicach w 1993 r., I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym  w Castelfidardo (Włochy) w 1997 r, I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Paryżu  w  1997 r. Prowadzi bogatą działalnosć koncertową w kraju  i zagranicą, uczestniczył w wielu festiwalach m. in.  "Warszawska Jesień", "Forum Lutosławskiego" w Warszawie, "Musica Polonica Nova" we Wrocławiu, "Musica Moderna" w Łodzi, Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Kragujevcu (Serbia), Festiwalu "Bajan i bajaniści w Moskwie, "Brawo Maestro" w Kąśnej Dolnej, "Skrzyżowanie Kultur"  w Warszawie, "Dialogu Czterech Kultur" w Łodzi,  "EXPO 2008" w Saragossie, Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Petersburgu, "Sezonie Kultury Polskiej" w Rosji, "Tango Festival y Mundial de Baile" w Buenos Aires. Jako solista współpracował z orkiestrami większości polskich filharmonii, a także m.in Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Sinfoniettą Cracovią, Orkiestrą AUKSO, Orkiestrą "Vratislavia, Dresdner Philharmoniker, Philharmonie PhilharmonieKoblenz, Philharmonie Meinengen, Orkiestrą Polskiego Radia "Amadeus"; pod dyrekcją takich dyrygentów jak: Jerzy Maksymiuk, Tadeusz Wojciechowski, Reinbert de Leeuv, Agnieszka Duczmal, Michał Nesterowicz, Reinhold Petersen, Zsolt Hamar, Jiri Malat, Charles Oliveri-Munroe, Lucas Vis, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Krzysztof Urbański, Daniel Raiskin, Hector Guzman i innych. Wspólnie  koncertował z takimi artystami jak: Roby Lakatos, Ivan Monighetti, Julius Berger, Susana Moncayo von Hase, Tomasz Tomaszewski, Krzysztof Jakowicz, Konstanty Andrzej Kulka, Krzysztof Jabłoński, Piotr Pławner, Tomasz Strahl, Andrzej Bauer, Michał Nagy, Wadim Brodski, Waldemar Malicki, Paweł Gusnar, Royal String Quartet. Wykonuje chetnie muzykę współpczesną, m.in. w 2009 roku wykonał  "Siedem słów Chrystusa na Krzyżu" Sofii Gubaiduliny w obecności kompozytorki. Jest członkiem i założycielem takich zespołów jak: Tangata Quintet z którym dwukrotnie był nominowany do Nagrody Fryderyk (2004, 2005), Machina del Tango i DesOrient. W 2003 roku ukazała się jego autorska płyta nagrana dla wytwórni SonyClassical z solowymi  i   kameralnymi dziełami Astora Piazzolli, która otrzymała nagrodę Akademii Fonograficznej "Fryderyk 2003" w kategorii -"Najlepszy album - muzyka kameralna". Dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, jak również muzyki filmowej, teatralnej i rozrywkowej. Zapraszany jest jako wykładowca na międzynarodowe kursy mistrzowskie (Polska, Francja, Serbia, Litwa).


BILETY: 25, 30, 35 zł
Sprzedaż: kasa biletowa Filharmonii Koszalińskiej w godz. 11.00-15.00

Sponsorzy:

       sponsor-toyota   sponsor-elfa  

© 2019 Filharmonia Koszalińska im. Stanisława Moniuszki w Koszalinie

Wykonanie: WEBSERWIS